CULTURA

CCBB: Cena Contemporânea

17 de outubro, 2023

A 24ª edição do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília acontece de 17 a 29 de outubro no CCBB Brasília Divulgação Em formato especial, o maior festival das artes cênicas da região central do país traz na programação sete obras inéditas em Brasília, entre premiados artistas brasileiros e estrangeiros, trabalhos de importantes coletivos teatrais comemorando datas …

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A 24ª edição do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília acontece de 17 a 29 de outubro no CCBB Brasília

Divulgação

Em formato especial, o maior festival das artes cênicas da região central do país traz na programação sete obras inéditas em Brasília, entre premiados artistas brasileiros e estrangeiros, trabalhos de importantes coletivos teatrais comemorando datas festivas em suas trajetórias, além de duas estreias.

Uma edição com a essência desse festival que, anualmente, apresenta um panorama do que se produz de mais inventivo, provocador e surpreendente nos palcos nacionais e internacionais. A abertura do Cena Contemporânea será feita pelo o Grupo Galpão, com o espetáculo “Cabaré Coragem”, no dia 17 de outubro, às 20h, no Teatro do CCBB Brasília.

Confira abaixo a programação por dia e as sinopses de cada espetáculo.

TERÇA, 17/10
20h – CABARÉ CORAGEM – Grupo Galpão – Teatro

QUARTA, 18/10
20h – CABARÉ CORAGEM – Grupo Galpão – Teatro

QUINTA, 19/10
15h – Encontro com Grupo Galpão 40 Anos (com Tradução em Libras)

20h – CABARÉ CORAGEM – Grupo Galpão – Teatro (Sessão com audiodescrição)

SEXTA, 20/10
20h – ATOS DE LEITURA – Teatro do Concreto – Galeria 3

SÁBADO, 21/10
20h – ATOS DE LEITURA – Teatro do Concreto – Galeria 3 (Sessão com tradução em Libras)

20h – ENQUANTO VOCÊ VOAVA, EU CRIAVA RAÍZES – Cia Dos à Deux – Teatro

DOMINGO, 22/10
17h e 20h – ENQUANTO VOCÊ VOAVA, EU CRIAVA RAÍZES – Cia Dos à Deux – Teatro

TERÇA, 24/10
9h30 às 13h – OFICINA RESSONÂNCIA CORPORAL – Com Yumiko Yoshioka (Japão) e Eduardo Okamoto (SP) – Galeria 3

20h – JULIUS CAESAR – VIDAS PARALELAS – Cia. dos Atores – Teatro

QUARTA, 25/10
9h30 às 13h – OFICINA RESSONÂNCIA CORPORAL – Com Yumiko Yoshioka (Japão) e Eduardo Okamoto (SP) – Galeria 3

20h – JULIUS CAESAR – VIDAS PARALELAS – Cia. dos Atores – Teatro

QUINTA, 26/10
18h – Apresentação de livros da SIM! EDIÇÕES e lançamento do livro “Atuar-Produzir | Desafios de Artistas da Cena Frente à Gestão de Suas Trajetórias”
Local: Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes/ UnB

20h – BEFORE THE DAWN – Yumiko Yoshioka – Teatro CCBB Brasília

SEXTA, 27/10
19h – 2 + 2 = 5 – ATA – Agrupação Teatral Amacaca – Galeria 3 (Sessão com audiodescrição)

20h – BEFORE THE DAWN – Yumiko Yoshioka – Teatro

SÁBADO, 28/10
18h – MACACOS – Cia do Sal – Teatro

19h – 2 + 2 = 5 – ATA – Agrupação Teatral Amacaca – Galeria 3

DOMINGO, 29/10
15h30 – Encontro com Clayton Nascimento – Teatro

18h – MACACOS – Cia do Sal – Teatro

19h – 2 + 2 = 5 – ATA – Agrupação Teatral Amacaca – Galeria 3

Sinopses – Cena Contemporânea

CABARÉ CORAGEM – GRUPO GALPÃO
Inspirando-se na obra poética e musical do dramaturgo alemão Bertold Brecht, mais especificamente na icônica “Mãe Coragem”, o Grupo Galpão, um dos mais longevos e consagrados da história do teatro brasileiro, celebra 40 anos de trajetória. No espetáculo Cabaré Coragem, o Galpão retorna às suas origens de teatro popular e de rua, misturando dramaturgia, música e dança, para tocar em questões como a desigualdade social e as implacáveis regras do sistema capitalista. A obra apresenta uma trupe envelhecida e decadente que, apesar das intempéries e dos revezes, reafirma a arte como lugar de identidade e permanência. Ao mesclar um repertório de músicas interpretadas ao vivo com números de variedades e danças, fragmentos de textos da obra de Brecht e cenas de dramaturgia própria, o Cabaré Coragem convida o público a uma viagem sonora e visual.

Direção: Júlio Maciel | Com Antônio Edson, Eduardo Moreira, Inês Peixoto, Luiz Rocha, Lydia del Picchia, Simone Ordones e Teuda Bara | Direção musical, arranjos e trilha sonora: Luiz Rocha | Cenografia e figurino: Márcio Medina | Dramaturgia: Coletiva | Supervisão de dramaturgia: Vinícius de Souza | Direção de cena e coreografia: Rafael Bacelar | Iluminação: Rodrigo Marçal | Adereços e pintura de arte: Marney Heitmann | Preparação corporal e do gesto: Fernanda Vianna | Preparação vocal: Babaya | Colaboração artística: Paulo André e João Santos | Maquiagem e perucaria: Gabriela Dominguez | Projeto gráfico: Filipe Lampejo e Rita Davis | Direção de Produção: Gilma Oliveira |

DURAÇÃO: 90 MIN | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 ANOS

17 e 18 de outubro, às 20h | Teatro CCBB

ATOS DE LEITURA – TEATRO DO CONCRETO
Um arquivo performativo, vivo e diverso, no qual a ação de ler textos, paisagens, objetos, acontecimentos e memórias ao longo do tempo constitui um exercício radical de enfrentamento à palavra como material de composição da cena. Partindo da obra literária e dramatúrgica do irlandês Samuel Beckett, as atrizes Gleide Firmino e Micheli Santini buscam nas palavras refúgio para lidar com os vestígios do isolamento e da extinção.

DURAÇÃO: 90 minutos | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos | Teatro CCBB

21 de outubro, às 20h

22 de outubro, às 17h e às 20h

ENQUANTO VOCÊ VOAVA, EU CRIAVA RAÍZES – CIA DOS À DEUX
Espetáculo que apresenta os cruzamentos poéticos entre o teatro gestual, as artes plásticas e o audiovisual e que celebra os 25 anos de trajetória da Cia Dos à Deux. Em “Enquanto você voava, eu criava raízes” nenhuma palavra é dita e a dramaturgia é guiada pelos corpos em diálogo com as artes visuais, o cinema, a dança e o teatro. Nesse navegar por várias linguagens, os significados também se apresentam diversos e chegam ao público em camadas múltiplas e plurais. Assim, entre sonho e realidade, somos apenas um emaranhado de sombras e luzes, diante do imensurável, da imensidão e do mistério do abismo. O espetáculo é uma caminhada e, a um só tempo, perturba as percepções do espectador, revelando a força do onírico. Um tempo-espaço em que o amor e a cura são manifestações de nossa consciência para além dos medos, angústias e feridas profundas. E um universo cenográfico que nos transporta para um oráculo, um portal, o tempo suspenso de um sonho nos conduz aos nossos próprios sonhos, aos nossos próprios abismos. Uma experiência para ver com os ouvidos e ouvir com olhos. “Enquanto você voava, eu criava raízes” fez um mês de temporada no Festival de Avignon, França.

Direção, dramaturgia, cenografia, coreografia e performance: André Curti e Artur Luanda Ribeiro | Música original: Federico Puppi | Iluminação: Artur Luanda Ribeiro | Cenotécnica: Jessé Natan e VRS | Criação de objetos: Diirr | Criação videográfica: Laura Fragoso | Imagens: Miguel Vassy e Laura Fragoso | Figurino: Ticiana Passos | Operação de som e vídeo: Gabriel Reis | Técnico de vídeo: Lesley Oliveira | Técnico e operação de luz: Francisco Alves – PH e Tiago D’Avila | Contrarregragem e coordenação de palco: Iuri Wander | Preparação/criação percussiva: Chico Santana | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela – Galharufa Produções |

DURAÇÃO: 55 MIN | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 ANOS

24 e 25 de outubro, às 20h, Teatro CCBB

JULIUS CAESAR – VIDAS PARALELAS – CIA. DOS ATORES
Espetáculo que celebra os 35 anos da Cia. dos Atores, “Julius Caesar – Vidas Paralelas” inspira-se na obra de William Shakespeare, publicada originalmente em 1599, para falar da miséria humana na luta pelo poder. Utilizando-se da metalinguagem, o trabalho apresenta uma analogia entre os personagens da tragédia clássica e atores de um grupo de teatro que convivem há décadas e decidem encenar o texto shakespeariano. Na trama original, no ano 44 a.C., prestes a ser entronizado imperador, Júlio César é brutalmente assassinado por um complô de antigos apoiadores. Na versão da companhia, a macropolítica se espelha na micropolítica, nos ensaios de um grupo teatral, refletindo os medos, frustrações, angústias, decepções e as vaidades pessoais cotidianas que precisam ser deixadas de lado em nome do coletivo. O aposto “Vidas Paralelas” não só faz alusão a esse diálogo entre passado e presente, mas também presta um tributo ao título do livro do filósofo e historiador grego Plutarco, que inspirou Shakespeare a escrever a sua versão da tragédia.

Dramaturgia e direção: Gustavo Gasparani | Com Cesar Augusto, Gabriel Manita, | Gilberto Gawronski, Isio Ghelman, Lucas da Purificação e Suzana Nascimento. | Direção de produção: Claudia Marques – Fábrica de Eventos |Cenografia: Beli Araújo | Figurinos: Marcelo Olinto | Iluminação: Ana Luzia De Simoni |Direção de Vídeo Cenário: Batman Zavareze | Direção musical e trilha sonora composta: Gabriel Manita |

DURAÇÃO: 120 MIN | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 ANOS |

26 e 27 de outubro, às 20h, Teatro CCBB

BEFORE THE DAWN – YUMIKO YOSHIOKA
A obra – que poderia ser traduzida por algo como “Antes do Amanhecer” – apresenta uma dança de metamorfose, onde a escuridão se funde com a claridade. Por meio de sua própria transformação, Yumiko ilumina os segredos dos corpos humanos. Criaturas escondidas nas memórias esquecidas começam a reviver alegremente. Algo grotesco, mas estranhamente belo, chama a atenção. O espectador se sente cativado por esta estranha força, uma fonte de escuridão e luz. O público então testemunha um universo cujos protagonistas são o movimento perpétuo e a mudança incessante e onde até mesmo a imobilidade é extremamente expressiva. Tudo está prestes a renascer.

Direção, coreografia e interpretação: Yumiko Yoshioka | Música: Zam Johnson, Kenichi Takemumra | Luz: delta RA’i, Joaxhim Manger |

DURAÇÃO: 65 MIN | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 ANOS |

27, 28 e 29 de outubro, às 19h, Galeria 3

2 = 2 + 5 – AGRUPAÇÃO TEATRAL AMACACA – ATA
Livre adaptação para o teatro da obra “1984”, do autor britânico George Orwell. Numa encenação híbrida, mesclando performance teatral e tecnológica, o trabalho leva para a cena o ambiente distópico criado em 1948 pelo escritor, para discutir o totalitarismo. Numa cidade fictícia, num tempo futuro, a sociedade vive sob severa vigilância de um sistema opressor, que utiliza a tecnologia para privar as pessoas da liberdade de agir e pensar. De maneira onipresente e personificada no “Grande Irmão”, o governo e suas elites controlam comportamentos, perseguem até mesmo a liberdade de pensamento e procuram reescrever a história, omitindo ideias e fatos do passado.

Realização: ATA – Agrupação Teatral Amacaca | Direção: Felipe Vidal | Elenco: Abaetê Queiroz, Camila Guerra, Dani Neri, Flávio Café, Iano Fazio, Juliana Drummond, Mateus Ferrari, Márcia Duarte, Pedro Tupã e Rosanna Viegas | Produção Executiva: Guinada Produções | Coordenação Técnica: Rodrigo Lélis | Coordenação Audiovisual: Santiago Dellape | Coordenação Administrativa: Camila Guerra | Assistente de Produção: Dani Neri | Designer Gráfico: Patrícia Meschick | Patrocínio: FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF |

DURAÇÃO: 100 MIN | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS |

28 e 29 de outubro, às 18h

MACACOS – CIA DO SAL
Espetáculo sobre a estruturação do racismo e do apagamento das memórias e ancestralidades negras que estão enraizadas no Brasil. A montagem conta somente com um ator e um batom para tratar da urgência da vida negra no país. O preconceito contra os povos pretos é abordado em cena a partir do relato de um homem-preto que busca respostas para o racismo que rodeia seu cotidiano e a história de sua comunidade. A obra se desenrola num fluxo de pensamentos, desabafos e elucidações, que surgem em cenas pautadas em episódios da história brasileira até chegar aos relatos e estatísticas das mães e famílias dos jovens negros presos ou executados pela polícia militar no Brasil de 1500 até 2023. Também são abordadas situações vividas por grandes artistas negros como Elza Soares, Machado de Assis e Bessie Smith. Os questionamentos desse homem negro convidam o público a pensar e debater sobre os preconceitos mascarados, que existem na estruturação e no cotidiano brasileiro. Com a pandemia do COVID-19, esses números se agravam e aumentam, evidenciando o grande desequilíbrio social no qual o Brasil se estrutura. Macacos tem o cuidado de incorporar as histórias de situações de racismo ocorridas nos locais onde o espetáculo é encenado, renovando a narrativa a cada apresentação.

Atuação, direção e dramaturgia: Clayton Nascimento | Direção técnica/iluminação: Danielle Meireles | Provocação cênica: Ailton Graça | Direção de movimento: Aninha Maria Miranda | Produção geral: Ulisses Dias – Bará Produções | Produção executiva: Corpo Rastreado |

DURAÇÃO: 180 MINUTOS Z | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS

28 e 29 d eoutubro, às 18h | Teatro CCBB